Untuk menguasai format naskah, Kalian perlu mempelajari elemen-elemen dasarnya.
Memformat skenario dengan benar mungkin tampak kurang penting dibandingkan dengan menghasilkan ide film yang menguntungkan dan sangat komersial yang akan menarik bintang-bintang besar, tetapi mendapatkan format naskah yang benar sebenarnya sangat penting. Setiap produser atau manajer dapat mengetahuinya hanya dengan melihat halaman pertama jika Kalian tahu apa yang Kalian lakukan. Jika sesuatu yang sederhana seperti formatnya tidak tepat, kemungkinan besar struktur, alur karakter, dan klimaksnya juga tidak tepat.
Ya, perangkat lunak penulisan naskah pasti akan membantu Kalian dalam proses ini . Namun, memahami tujuan di balik setiap elemen format akan membantu Kalian menceritakan kisah Kalian dengan cara sebaik mungkin. Meskipun film adalah media visual yang dimaksudkan untuk dilihat di layar lebar, interaksi pertama dengan cerita Kalian selalu melalui pembacaan naskah Kalian – kata-kata di halaman. Ketahuilah bahwa setiap tinta kecil di halaman itu memiliki tujuan dan fungsi. Setiap tinta yang Kalian tinggalkan di halaman juga memiliki tujuan.
Berikut adalah dasar-dasar pemformatan skenario.
Perangkat Lunak Penulisan Skenario Pro Menangani Format Naskah
Seperti yang disebutkan sebelumnya, ini sangatlah penting. Seorang penulis sebaiknya TIDAK/JANGAN menulis naskah yang diformat sendiri menggunakan Google Docs atau Microsoft Word. Karena biasa nya sebuah naskah yang dibuat sebagai dokumen MS Word dan margin dialognya benar-benar tidak pas (terlalu lebar, mungkin dua kali lipat dari seharusnya), yang berarti naskah setebal 127 halaman (yang sudah terlalu panjang) kemungkinan akan menjadi setidaknya 150 halaman dalam perangkat lunak penulisan naskah seperti Final Draft / Kit Scenarist. Ini adalah masalah besar karena setiap halaman yang diformat dengan benar sama dengan satu menit waktu tayang dan produser perlu tahu berapa menit film tersebut akan ditayangkan.
Saya ingin menegaskan bahwa Kalian tidak perlu menggunakan Final Draft, tetapi Kalian harus menggunakan perangkat lunak penulisan naskah yang mapan jika Kalian ingin mendapatkan dokumen yang profesional. Saat ini, ada banyak pilihan yang bagus dan beberapa bahkan gratis. Lakukan riset dan nikmati manfaat perangkat lunak yang akan membantu Kalian dalam beberapa hal. Saya telah menguji setidaknya selusin (Trelby, Highland, Movie Magic Screenwriter, Writer Duet, dll.) dan kurva pembelajaran pada semuanya minimal dan, dari pengalaman saya, hanya butuh beberapa menit untuk mempelajari cara menggunakannya.
Garis Siput (SCENE HEADING / SLUG LINE)
Disebut juga judul adegan, slug line memberi tahu pembaca di mana tepatnya adegan berlangsung dan apakah siang atau malam. Slug line dimulai dengan INT. untuk interior atau EXT. untuk eksterior, diikuti dengan lokasi, lalu DAY atau NIGHT. Slug line ditulis dengan huruf kapital semua. Berikut contohnya:
INT. RUANG KANTOR - MEJA DEON - DAY
Jangan menebalkan garis miring. Untuk keperluan penjadwalan dan kamera, yang perlu ditulis hanyalah SIANG atau MALAM (DAY / NIGHT atau D/N), bukan senja, pagi, senja, dsb. Jika matahari terbenam penting untuk sebuah adegan, tuliskan dalam deskripsi di baris tindakan.
Subjudul (SUB HEADERS)
Subjudul merupakan indikasi bahwa adegan telah dipindahkan ke area baru dalam lokasi yang telah ditetapkan. Jadi, Kalian dapat menulis:
INT. RUANG KANTOR - MEJA DEON - DAY
Namun jika Kalian sudah memastikan bahwa Kalian berada di Ruang Kantor (seperti yang telah kami lakukan di atas) dan kini Kalian penekanan dimana adegan dilakukan yaitu Meja Kerja, Kalian cukup menuliskan:
MEJA DEON - DAY
Atau:
MEJA KERJA DEON - DAY
Garis Aksi (ACTION LINE / GENERAL)
Berikut ini adalah baris deskripsi singkat di bawah baris slug yang menjelaskan apa yang sedang kita lihat. Baris deskripsi harus dalam bentuk present tense dengan kalimat aktif. Contoh:
Senin sore, menggunakan kemeja batik dengan suasana rapat guru yang cukup hangat di sekolah, BAGAS berdiri didepan forum dan melakukan presentasi dengan begitu semangat. Seluruh guru bertepuk tangan dan BAGAS mendapatkan pujian dari kepala sekolah, DEON bergumam dan menatap BAGAS dengan sinis dia mulai merasa iri. ALI melihat reaksi DEON kepada BAGAS. Rapat dewan guru sore itu, membahas kegiatan sekolah diantaranya adalah kegiatan yang sedang dilakukan oleh BAGAS mengembangkan bisnis remaja disekitar lingkungan sekolah.
Alur aksi tidak boleh menyertakan arahan kamera. Beberapa penulis menulis "Kita melihat..." atau "Mengarahkan ke..." tetapi Kalian benar-benar ingin membiarkan sutradara atau sinematografer memutuskan hal-hal spesifik tersebut. Cukup beri tahu kami apa yang sedang terjadi.
Dialog (DIALOGUE)
Beberapa penulis naskah mengklaim bahwa dialog seharusnya hanya menjadi "judul utama" dari apa yang ingin disampaikan oleh karakter. Dengan kata lain, hanya sertakan bagian-bagian yang paling penting. Jika Kalian memiliki latar belakang sebagai penulis naskah, Kalian tahu bahwa dialog panggung bisa panjang, berbunga-bunga, dan mencakup monolog. Dalam film, dialog harus tajam dan langsung ke intinya. Kadang-kadang monolog memang diperlukan dalam film, tetapi jarang.
BAGAS
Li.. Bapak disini
(sambil melambaikan tangan kearah LILI)
LILI
Hey Pak..
Ingatlah bahwa dialog terbaik mengandung subteks , atau makna tak tertulis di balik kata-kata. Sama seperti dalam kehidupan nyata, kita jarang mengatakan apa yang sebenarnya kita maksud. Kita sering kali berputar-putar di sekitar apa yang sebenarnya kita inginkan, terutama jika itu membuat kita merasa rentan. Ketika seorang tokoh menggunakan subteks, itu menambahkan nuansa dan makna yang lebih dalam pada adegan tersebut. Subteks sering kali dapat menyembunyikan keinginan rahasia, keinginan, atau manipulasi tokoh. Aktor menyukai subteks karena memungkinkan mereka untuk memproyeksikan tujuan mereka sendiri ke dalam tokoh tersebut.
Petunjuk Dialog (DIALOGUE CUES)
Menggunakan (VO), (OS), atau (OC) di samping nama karakter merupakan cara untuk memberi tahu pembaca bahwa ada ketentuan atau keadaan khusus pada dialog berikutnya. (VO) berarti "suara latar," yang menunjukkan karakter tersebut berbicara tetapi tidak terlihat berbicara dalam adegan, hanya terdengar. Anggap suara latar sebagai karakter yang mengungkapkan pikiran terdalamnya kepada penonton.
(OS) berarti "di luar layar" dan digunakan saat karakter tidak muncul di kamera, tetapi suaranya masih dapat didengar, mungkin di balik pintu. (OC) berarti "di luar kamera" yang menunjukkan karakter tersebut merupakan bagian dari adegan tetapi tidak terlihat di kamera pada saat itu. (OS) tampaknya lebih umum digunakan daripada (OC).
.jpg)
Keriting (WRYLIES)
Disebut juga sebagai tanda kurung, ini adalah arahan emosional atau penyampaian singkat untuk aktor terkait dialog tertentu. Kata "wryly" diambil karena merupakan contoh arahan klise atau terlalu sering digunakan, jadi hindari penggunaan kata "wryly". Gunakan "sarkastik" atau "lucu" sebagai gantinya. Berikut ini beberapa contoh tanda kurung:
Format Naskah: Elemen-elemen Penting dari Sebuah Skenario_dialog 2Batasi penggunaan tanda kurung. Kalian tidak perlu memberikan arahan untuk setiap dialog, cukup berikan arahan yang menurut Kalian akan membantu pembaca. Secara umum, aktor tidak suka diberi tahu cara menyampaikan dialog, jadi ini benar-benar ditujukan untuk pembaca. Tanda kurung juga tidak boleh lebih panjang dari satu baris dalam kotak dialog. Jika Kalian menggunakan dua atau tiga baris untuk memberikan arahan, tambahkan saja di baris tindakan sebelum dialog.
Transisi (TRANSITIONS)
Terdapat transisi tersirat dari satu adegan ke adegan lain seperti yang ditunjukkan setiap kali ada kalimat pembuka baru. Menambahkan "Potong ke:" tidak diperlukan dan hanya menghabiskan ruang yang sangat dibutuhkan dalam skenario Kalian. Namun terkadang penulis ingin membuat transisi tersebut memiliki dampak yang lebih besar atau mengikuti kiasan genre. Berikut adalah beberapa transisi yang paling sering digunakan yang ditulis dengan huruf kapital dan tercantum di sisi kanan halaman.
SMASH CUT
Ini adalah penyuntingan keras atau pemotongan cepat ke adegan berikutnya. Tidak ada pemudaran halus atau musik lembut yang membawa Kalian ke sana — sebaliknya, pemotongan ini dimaksudkan untuk mengejutkan. Jenis transisi ini membantu menambah pentingnya adegan baru dan mempercepat tempo.
DISSOLVE TO
Transisi ini hampir merupakan kebalikan dari "SMASH CUT." Dissolve adalah perubahan perlahan dari satu adegan ke adegan berikutnya, yang memberi penonton waktu untuk mencerna apa yang baru saja mereka lihat dan memperjelas apa yang baru saja terjadi terkait dengan adegan berikutnya, meskipun bagaimana tepatnya keduanya terhubung mungkin belum jelas.
INTERCUT
Yang ini artinya aksinya berpindah di antara dua adegan dan dengan meletakkan "INTERCUT" Kalian tidak harus terlalu detail dengan garis-garis siput.
Format Naskah: Elemen-elemen Penting dari Sebuah Skenario_typewriter
MATCH CUT TO
Ini berarti adegan terakhir secara visual mirip dengan adegan berikutnya, yang menunjukkan hubungan tematik. Jika adegan terakhir Kalian adalah Cinderella yang berpakaian untuk pesta dansa dengan bantuan tikus dan burung, Kalian dapat "MATCH CUT TO" pada adegan Kakak Tiri Jahat yang berpakaian untuk pesta dansa dengan banyak pembantu dan penjahit. Kalian menunjukkan skenario yang serupa tetapi karakternya ditentukan oleh perbedaan (misalnya: yang satu rendah hati dan miskin, yang lain kaya dan berhak).
JUMP TO CUT
Transisi ini berarti Kalian mempercepat adegan ke bagian selanjutnya dalam adegan atau di hari yang sama, kemungkinan dengan karakter yang sama. Kalian harus menyebutkan berapa banyak waktu yang telah berlalu dalam alur aksi di bawah transisi sehingga pembaca tidak menebak-nebak. “TIME CUT” berarti aksi dalam satu adegan dipotong ke bagian selanjutnya di lokasi yang sama, mungkin dengan karakter yang sama, tetapi tidak harus. “JUMP CUT” tampaknya menjadi yang paling populer dari keduanya.
FADE IN
Sebuah karya klasik. Kalian menggunakan ini di awal skenario dan…
FADE OUT
…yang ini di bagian akhir. Keduanya merupakan transisi yang sudah biasa tetapi tidak terlalu diperlukan saat ini. Namun, beberapa penulis sangat suka menggunakannya, jadi terserah Kalian. Penting untuk menggunakan semua transisi dengan hemat, jika memang digunakan.
Parenthetical
Membaca Naskah
Cara terbaik untuk mempelajari format penulisan naskah yang tepat adalah dengan membaca naskah dari film favorit Kalian. Setelah membaca beberapa saja, Kalian akan terkejut betapa familiarnya format tersebut di mata Kalian. Semakin banyak Kalian membaca, semakin Kalian akan melihat pilihan gaya yang berbeda. Pada akhirnya, Kalian adalah ahli dalam naskah Kalian dan kemungkinan akan mengembangkan gaya Kalian sendiri seiring berjalannya waktu. Jika Kalian melihat pilihan gaya dalam naskah yang menarik bagi Kalian, tirulah jika itu membantu Kalian menyampaikan cerita dengan lebih jelas. Ketahuilah juga bahwa selama beberapa dekade, tren gaya dalam naskah berubah. Intinya adalah bahwa aksi dan cerita dalam skenario Kalian harus sejelas mungkin dan membuat pembaca terlibat secara emosional mulai dari "FADE IN:" hingga "FADE OUT." jika Kalian memilih untuk menggunakan transisi tersebut.
